Chi ha intenzione di ammirare le opere del maestro Carlo Ceresa si troverà davanti una serie di 90 capolavori. Il maestro infatti è stato uno dei protagonisti indiscussi della pittura lombarda del XVII secolo, e al GAMeC sono esposti alcuni dei suoi più importanti e rappresentativi capolavori. Tutti provengono da alcuni dei musei italiani e stranieri più rilevanti, nonché da chiese, e da collezioni private, e toccano tutti soggetti di ispirazione sacra, tema fondamentale della produzione artistica di Ceresa.

Il percorso espositivo studiato dai curatori della mostra analizza l’evoluzione artistica del maestro, partendo dalla sua attività giovanile fino ad arrivare alla produzione della maturità. Inoltre viene approfondito il contesto generale in cui le opere del maestro vengono prodotte, sottolineando il perché Ceresa abbia intrapreso un determinato percorso artistico. Non mancano naturalmente gli sguardi trasversali sulla pittura barocca del tempo, a cui Ceresa si contrapponeva fortemente grazie alla sua arte, decisamente realista.

Naturalmente la mostra di Carlo Ceresa regala anche un’ottima opportunità per andare alla scoperta di un territorio bello e incontaminato, contraddistinto dalla presenza di cime maestose, corsi d’acqua cristallini, laghi, pianure e boschi incontaminati presso i quali è possibile rimanere a tu per tu con la natura.

All’interno della mostra è possibile ammirare una serie di opere particolari, in cui le uova di struzzo (provenienti da due esemplari femmina, Bubù e Bibì, adottati dalla stila) sono solamente il pretesto creativo che ha dato modo agli artisti di raccontare e raccontarsi.

In questo modo, il musicista Sollima ha dipinto su un uovo il suo primo violoncello, Carmen Consoli ha rievocato i suoi ricordi legati ad alcuni strumenti musicali, come il mandolino, mentre Nicola Piovani ha messo il suo “n’uovo spartito”, il celebre puparo Fiorenzo Napoli ha scolpito il Cavaliere Inesistente per omaggiare Italo Calvino, caratterizzandolo con uno splendido elmo dorato tipico del Paladino di Francia.

A questa covata artistica inoltre hanno collaborato personaggi del calibro di Mario Nanni, Alberto Abate, Donatella Finocchiaro e Lucia Sardo. Particolarmente interessanti le letture oniriche e mitologiche, e altrettanto spiritose le letture ironiche, tutte legate alla tematica dell’uovo anche grazie ai numerosi luoghi comuni e ai numerosi proverbi che lo vedono come protagonista. Assolutamente imperdibili le creazioni degli chef e dei cuochi che hanno preso parte a “Covata d’Autore”, nonché ai maestri pasticceri, che hanno avuto modo di lasciare libero il loro genio creativo.

Anche se nei suoi scatti c’è un qualcosa di diverso, grazie proprio ad un utilizzo unico della luce. Il suo sguardo infatti si posa sì su oggetti ed elementi quotidiani (un paesaggio, una casa, un animale, un albero): ma è la luce, anzi, un baluginio luminoso che dà all’immagine un senso reale, ma allo stesso tempo fantastico e rarefatto.  Il reale diventa quindi veicolo tra noi che osserviamo e il fantastico, misura primaria e primigenia che rivela quello che è il vero obiettivo dell’artista.  Una fotografia reale, ma allo stesso tempo ambigua, quindi, che obbliga il visitatore a “decifrare” ciò che l’artista gli sta mostrando.  Una mostra davvero da non perdere, che è possibile godere presso il Simposio, ad Agrigento, situato in via Duomo 66.

Qui Gaspare Macaluso espone 17 pezzi, unici e particolari, da scoprire e ammirare. Inoltre le opere dell’artista sono esposte anche presso la galleria d’arte moderna di Montevergini di Ortigia, assieme a quelle di altri quattro artisti, per una mostra collettiva curata dai celebri Davide Bramante ed Enzo Bauso.

Il totale della corsa è pari a 57,5 km ed alla gara parteciperanno alcuni campioni del podismo internazionale. Ma la gara è aperta anche agli appassionati di nordic-walking, la disciplina sportiva che si basa su lunghe passeggiate con l’ausilio di bastoncini da supporto: questi partecipanti potranno scegliere una delle 5 tappe della corsa e partiranno mezz’ora prima dello start della rassegna podistica, tranne che nella prima giornata in cui si partirà tutti insieme.

Il Comitato Organizzatore Val di Fassa Running ha inoltre previsto l’organizzazione dell’animazione per i figli dei corridori durante le gare: i piccoli saranno intrattenuti da uno staff che li farà giocare e divertire un mondo per tutta la durata della corsa mentre mamme e papà correranno lungo sentieri, tra boschi e strade di montagna. I tracciati sono stati disegnati da appassionati ed esperti del territorio che hanno avuto il supporto dello storico organizzatore dell’evento – Stefano Benatti. La gara, immersa in un paesaggio naturalistico da sogno con alle spalle le maestose Dolomiti, toccherà splendidi borghi come Soraga, Moena, Vigo di Fassa, Pozza di Fassa e Canazei. Ecco nel dettaglio tutto il programma della Val di Fassa Running:

domenica 24 giugno, 1a tappa Soraga – 10,4 km
lunedì 25 giugno, 2a tappa Moena – 14 km
martedì 26 giugno, 3a tappa Canazei – 10,5 km
mercoledì 27 giugno, giorno di riposo
giovedì 28 giugno, 4a tappa Vigo di Fassa – 10,6 km
venerdì 29 giugno, 5a tappa Pozza di Fassa – 12 km tappone con arrivo in quota al Buffaure

La manifestazione cinematografica, nata con l’intento di promuovere il giovane cinema italiano presentando le opere di coloro che si affacciano nel mondo del cinema, spesso per la prima volta, è diventato nel corso del tempo un importante appuntamento per tutto il comparto, un evento che porta in città tantissimi appassionati ed esperti di cinema oltre che turisti e curiosi.

Ciò ha come conseguenza le tante prenotazioni presso gli hotel Bellaria e le altre strutture ricettive cittadine, cosa che, in un periodo storico di crisi generalizzata, è un toccasana per le casse degli addetti al settore turistico.

Ci saranno tante novità per l’edizione di quest’anno del festival. La prima è rappresentata dalla sezione “Italia Doc” a cui possono partecipare documentaristi italiani che hanno realizzato documentari in video o in pellicola. L’altra sezione, “Crossmedia Doc” è invece riservata ai documentari web prodotti sia da cineasti italiani che internazionali. Ma non è tutto: visto il grande successo ottenuto nella passata edizione del festival dai radiodocumentari, gli organizzatori hanno deciso di creare “Radio Doc”, un concorso dedicato ai documentari e ai reportage radiofonici, un genere che ha un discreto successo nei paesi anglofoni ma che riceve pochissima attenzione in Italia.

Grazie a questi “concorsi nel concorso” ed al successo del Bellaria Film Festival, si può dire senza tema di smentita che questo eventi costituisce un vero e proprio trampolino di lancio per i giovani cineasti che molto spesso non trovano spazio nelle altre rassegne. Diretto per il secondo anno dal documentarista e autore Fabio Toncelli e promosso dal Comune di Bellaria Igea Marina con il contributo dell’Assessorato alla Cultura della Regione Emilia Romagna e della Provincia di Rimini, il BFF è un appuntamento da non perdere non solo per gli amanti del cinema. Approfittando delle offerte hotel Bellaria si potrà inoltre soggiornare in città spendendo poco ed assistendo così a questo interessante evento culturale.

La rassegna si aprirà, fino a questo momento, con il ritorno sul palco di quella che può essere considerata la migliore rock band italiana degli ultimi decenni – gli Afterhours – che divideranno il palco con una band cult The Afghan Whigs, guidati da Greg Dulli. L’appuntamento è per il 7 giugno. Il 25 dello stesso mese spazio agli Incubus un gruppo che fonde rock, pop e funky in una miscela live più che godibile.

Il 27 c’è la reunion dei Portishead, un gruppo che ha dato tanto alla musica degli ultimi decenni. Il gruppo inglese infatti può considerarsi come uno dei primi ad aver ideato quello che oggi chiamiamo trip-hop elettronico.Il mese di giugno si chiude in bellezza: il 30 c’è uno degli eventi dell’estate, il concerto dei Radiohead.

Luglio vede diversi live di artisti italiani -i rockers Negrita il 5,  il rapper J-AX l’11, Elio e le storie tese il 19 e Caparezza il 20 – ma anche grandi nomi del panorama mondiale: l’8 c’è il suo elettronico francese Justice, il 9 sbarcano i Cure, icone del dark mondiale, il 10 Ray Manzarek e Bobby Krieger ci saranno rivivere l’atmosfera dei Doors, il 17 c’è Lenny Kravits, il 18 i Kasabian, il 23 Ben Harper ed il 26 si festeggeranno i 50 anni di carriera dei Beach Boys. Per ora la chiusura (The bitter end prafrasando una loro canzone) è affidata ai Placebo di Brian Molko attualmente in studio di registrazione per preparare un nuovo lavoro.

Per quanto riguarda i prezzi variano da concerto a concerto. Si va da un minimo di € 15 per il live di Caparezza fino agli oltre 60 per i Cure. Tornate a trovarci per ulteriori aggiornamenti, ci sono ancora molti concerti da inserire nel calendario.

All’interno di Art FaCTory  sarà possibile partecipare ad eventi particolari, nonché ammirare vere e proprie gallerie d’arte, opere uniche, e capolavori provenienti da collezioni private. Saranno numerose le location in cui Art FaCTory si svolgerà nel corso della tre giorni, dando modo alla città etnea di esprimere appieno il suo lato artistico e culturale.
Tra gli eventi più importanti che si succederanno nei tre giorni sono da segnalare la mostra personale di Attilio Giordano dal titolo “Se solo mi guardassi”, curata da Antonio D’Amico e ospitata dalla Galleria Arionte, così come le mostre di Gabriele Palandri e Fernanda Morganti.  Assolutamente da non perdere la seconda edizione di TRINACRIA CONTEMPORARY , nononchè la presentazione del libro fotografico “Matriarche” di Giuseppe Calabrese.

La mostra di Fabiola Nicoletti è una vera e propria esperienza di vita, dove viene abolito il vetusto concetto “classico” di gruppo scultoreo in favore di una nuova concezione che, pur abbracciando il “nuovo”, rimane ancorato alla tradizione. Generalmente, chi ha a che fare con un artista giovane e con le sue esposizioni si trova in una posizione pregiudiziale, in quanto spesso e volentieri giovane è sinonimo di “underground”, “street art” o di “new age”. Negli ultimi tempi sembra che i giovani artisti abbiano come unico scopo quello di stupire e shockare, lasciando – paradossalmente – da parte il concetto primario della produzione artistica, ovvero “produrre arte”.

Fabiola Nicoletti non fa parte di questi artisti. Anzi, va oltre. Il suo concetto di arte è molteplice e non schiude nessuna possibilità artistica. Nuovo e vecchio, classico e contemporaneo si fondo per dare origine a un tipo di arte originale e personale. Nella sua produzione, è l’arte il centro di tutto. L’arte e la fantasia. E così alla pittura si affianca la scultura. Questo perché, proprio secondo Fabiola Nicoletti, l’arte è una sorta di viaggio, un’avventura da condividere assieme agli altri attraverso le proprie opere, la propria produzione.  Una produzione decisamente sperimentale, dove si segnalano tutti i sentimenti, le paure, i desideri, le gioie, i traguardi e i sentimenti dell’artista.

Un vero e proprio viaggio all’interno di un’artista unica e particolare, che con uno stile altrettanto unico e particolare sarà capace di incantare, emozionare e anche commuovere. Chi ha intenzione di visitare “Gruppo” puà farlo tutti i giorni, dal lunedì al sabato dalle ore 15:30 alle ore 19:30, fino al 5 aprile.

La loro collaborazione ha portato una ventata di novità nell’ambito della musica post-rock elettronica, tanto da essere stati menzionati con merito, e più di una volta, da network e media importanti quali BBC e The Guardian. Le loro melodie pianistiche sposano una musica post-rock a quella neoclassica, creando atmosfere uniche e suggestive. Prima di creare il gruppo “A Winged Victory for the Sullen”, Wiltzie era già molto famoso per aver prodotto e incoraggiato band come i Mercury Rev e gli Iron & Wine, mentre O’Halloran aveva scritto tre brani interessanti, entrati a far parte, non a caso, del film di Sofia Coppola “Marie Antoniette”.

Lo spettacolo sarà caratterizzato da suoni caldi e suadenti, prodotti da diversi pianoforti a coda e da chitarre elettroniche in uno spazio acustico che consente al suono di riecheggiare in maniera perfetta. Completano il quadro musicale un quartetto d’archi, un fagotto e un corno francese, che permettono di creare un’esperienza unica e quasi magica.

Chi ha organizzato un soggiorno in un bed and breakfast Palermo può avere l’occasione di ascoltare dal vivo una delle migliori band di genere contemporanee. Il biglietto costa 16,50 euro, il ridotto 11,50 euro. Possono usufruire della riduzione studenti fino a 25 anni, over 65 e possessori di Modus Card e Carta Più Feltrinelli. È attiva anche la prevendita, presso il Circuiti Box Office Sicilia (telefono 091.335566) e Tickettando (telefono 091.332508).

“Flussi” è un’iniziativa proposta dal progetto Galleria X3 Off-Site, in collaborazione proprio con Mondadori Multicenter. Qui si potranno ammirare dal vivo gli scatti del giovane e promettente Valerio Bellone, che con il suo occhio particolare e perforante ha realizzato fotografie all’interno di diverse stazioni in Thailandia, Germania e Sicilia. Bellone ha una capacità di osservazione della realtà circostante molto particolare e personale, dalla quale trasuda tutto l’amore e la passione per l’arte fotografica.

Le stazioni ferroviarie, secondo Valerio Bellone, sono luoghi ideali in cui scattare fotografie, in quanto universi in piccolo. Sono luoghi di incontro e di incrocio di migliaia di persone, classi sociali, culture ed etnie che si sfiorano e vengono a contatto, in un posto – la stazione – che, per certi versi, sembra sospeso nel tempo. Soggiornare in bed and breakfast Palermo consente di ammirare alcuni capolavori del fotografo, che più che scatti assomigliano a frame tratti da una pellicola cinematografica. Un treno in arrivo, una mamma col bambino, viandanti in attesa: fanno tutti parte di una storia che è, in fin dei conti, la nostra storia.

“Flussi” è corredato dall’importantissimo e superbo lavoro critico di Giulia Scalia, che suggerisce l’importanza dei diciassette scatti in bianco e nero di Bellone, il cui occhio attento è stato magistrale nell’immortalare gli stati d’animo dei viaggiatori “sospesi” nel “limbo” di una stazione ferroviaria.

Il progetto Galleria X3 promotore di Flussi ha intenzione di contribuire alla crescita sociale e culturale della città attraverso I’arte prodotta da singoli individui. Il fatto che la mostra sia esposta all’interno di Mondadori Multicenter contribuisce a creare una sorta di “circolazione” dell’arte, che genera nello spettatore un passaparola che convince anche altri a visitarla. In questo modo la cultura diviene condivisione attiva.

“Flussi” è allestita al quarto piano di Mondadori Multicenter, e sarà aperta al pubblico fino a sabato 14 aprile 2012 da lunedì alla domenica, e dalle ore 9:30 alle ore 20:30.